昨天，老师给我打来电话，说是在三星堆管委会，本想见我一面，一起小聚品茶聊诗，我却因事而离开，觉得没有面对面的交流，甚是一种遗憾。
老师正在忙着落实《三星堆文学》近来一期的出版，也没有太多的闲暇坐下来品茶论诗。听老师急切的声音，他总是这样的声音，可能是未改乡音的习惯，抑或是本来性格的缘故，他说话的节奏很快，地方音又重，有时听来还真费力，甚至完全没有听清楚他说的是什么。
尽管如此，我也定会诚恳地听他讲诗，不是因为他已经退休几年，年龄比较大了，心里有些过意来去，而是因为他这样的年龄，还执着于诗歌的创作与感悟，还废寝忘食的操劳于文学期刊的出版，还关心关注着像我这样文学创作“年轻人”的引导和培养。
他在电话里不无失望说，这次三星堆作品征集怎么没有看到你的作品。我说我写的那些有关三星堆的诗文还拿不出手，我需要向大家学习，努力提高后再说吧。他很遗憾我的作品不纳入。我给他解释，他们的作品才算得上优秀，我当仰望学习，努力在学习、写作、积淀中出更好的作品来。
他又跟我交流起写诗来，他最主要的观点：诗歌一般不宜太长，也不宜太大太全太实，需要选择小的物像来表达深刻之意，比如写春天，春天太大太宽泛，但我们可以选取春天的一个物像来写春天的特征，来赞美春天，那就会以小见大、以浅见深，更可以让人去品读诗中之味，他这个观点我很认同。
我告诉老师，有一点，我觉得不那么好，就是现在许多诗，一味追求物像，而忽略情感。其中的一些诗，让人读来，就是在玩儿技巧、玩儿思想、玩不懂、玩玄虚，而让人感觉不到动人之处。一直以来，个人之浅见，诗歌要有“血肉与灵魂的交融”，要有一种“鲜活灵动”的情感抒发，而不仅仅是刻意地追求某种所谓的“高超技巧”、刻意地造作些“稀奇古怪”的意象、刻意地把所谓的“奥妙”隐藏起来、刻意地显出自己的“高深莫测”的诗歌水平，其实终是给人一种徒有“躯壳”僵尸般面无表情的苍白展示，读起来味同嚼烛，令人如夏日酷热“中暑”般难受不堪，周身不爽，委实没有清风徐来，心旷神怡，惬意遐思，情绪飞扬之畅快感。
我没有那么多深奥的思想，自认很是粗浅，但却乐于深情真情动情的抒发，让周身清爽，让心情愉悦，追求的是“感动”，希望在生活中被“感动”，在“感动”中去体尝生活百味，在“感动”中去享受生活“真情”，随之，写我思我想我情我意，自由而舒畅地写出这份“感动”来，让读着诗歌的人也因此而有所“感动”。
没有“感动”，我觉得不是什么最好的诗。我给老师表达，我写的《伫立在三星堆祭祀坑边遐想》，那是我面对刚出土和没有出土的文物的一种无知与敬畏之情的表达，也是与几千年文物的思想和情感的交流，其实就是“问”至“寻”的情感流露与灵魂拷问，是情感的“喷薄”，是灵魂的“交融”。
总之，无论他人如何，随便之，我将执着诗歌的“血肉”与“灵魂”的粲然呈现，而不苟于“躯壳”僵尸般面无表情的展示。